El Gran Sur (Parte II)
Alfons Hug, curador general de la Bienal de Montevideo, presentó los propósitos y objetivos del gran evento.
El Gran Sur (Parte I)
Después de varias idas y venidas se confirmó el comienzo de la I Bienal de Arte de Montevideo. Con el nombre El Gran Sur el evento pretende ser un punto de referencia de las artes plásticas de Uruguay, la región y el mundo.
“La Bienal de Montevideo pone a Uruguay nuevamente en el centro de la atención, un país que fue un faro de la modernidad a comienzos del siglo XX, que luego pasó un poco a segundo plano y que ahora da señas de un resurgimiento y una revalorización de su identidad”, anuncian los organizadores en su página web.
Al comunicar su comienzo, fechado para el 23 noviembre de 2012, se confirmó la participación de más de 50 artistas de los cinco continentes que expondrán sus trabajos en el hall de la sede del Banco República Oriental del Uruguay (BROU).
Los curadores Alfons Hug (curador general); Paz Guevara y Patricia Bentancur seleccionaron a los siguientes artistas:
Lida Abdul (Afganistán)
Javier Abreu (Uruguay)
Gabriela Albergaria (Portugal)
Darren Almond (Inglaterra)
Alonso + Craciun (Uruguay)
Bertille Bak (Francia)
Eduardo Basualdo (Argentina)
Olmo Blanco (España)
Céleste Boursier-Mougenot (Francia)
Juan Burgos (Uruguay)
Yamandú Canosa (Uruguay/España)
Rolando Castellón (Nicaragua)
Chen Chie-Jen (China)
Tamara Cubas (Uruguay)
Alberto Maria D’Agostini (Italia)
Marina De Caro (Argentina)
Dias & Riedweg (Brasil)
Mark Dion (USA)
Gunda Förster (Alemania)
Camille Henrot (Francia)
Christian Jankowski (Alemania)
Kitty Kraus (Alemania)
Alberto Lastreto (Uruguay)
Reyner Leiva Novo (Cuba)
Cristóbal León & Joaquín Cociña (Chile)
Mireya Masó (España)
Cecilia Mattos (Uruguay)
Angelica Mesiti (Australia)
Galina Myznikova/Segey Provorov (Rusia)
Paulo Nazareth (Brasil)
Bernardo Oyarzún (Chile)
Guilherme Peters (Brasil)
Navin Rawanchaikul (Tailandia)
Julian Rosefeldt (Alemania)
Yorgos Sapountzis (Grecia)
Jorge Satorre (México)
Christoph Schlingensief (Alemania)
Guy Tillim (Sudáfrica)
Traspuesto de un Estudio para un Retrato Común (Uruguay)
Dani Umpi (Uruguay)
Pablo Uribe (Uruguay)
Humberto Vélez (Panamá)
Luca Vitone (Italia)
David Zink (Perú)
Yang Xinguang (China)
Esta nomina es lo suficientemente potente como para facilitar el puntapié necesario para fortalecer hacia el exterior las artes plásticas y visuales en Uruguay. Una vidriera de referencia en el Cono Sur que se une a las acciones ya emprendidas en las exitosas bienales de la región, como son los casos de San Pablo, Curitiba y Porto Alegre. La oportunidad está dada, se verá sobre la marcha los destinos y finalidades que alcanzará el proyecto.
Medida del favor
Vi Cadena de favores, de Mimi Leder. Después que logré reponerme de varias sensaciones que no esperaba experimentar me senté en el sillón esperando que hirviera el agua de un “té para el consuelo”. Pasaron otros minutos y pensé: ¿cuántos tres grandes favores realicé en mi vida?
Repasé muchas imágenes con momentos diversos. Pasaron con flashes que no logré retener, no porque fueran muchos los grandes favores que realicé, sino porque consideré que cada uno de esos recuerdos no cabía en el concepto requerido.
Trevor (Haley Joel Osment), un niño de séptimo grado residente en Estados Unidos, pensó como tarea de colegio un proyecto para cambiar su mundo. La propuesta parecía sencilla. La idea lo era; la práctica no tanto. “Hay que ayudar a una persona y pedirle que retribuya ese favor a otros tres con igual compromiso e intensidad”, contó a su maestro.
Más allá de la anécdota del guion cinematográfico, la película abrió puertas fuera de la pantalla. Lo hizo cuando inspiró la creación de páginas web de ayuda o programas televisivos que se apoyaron en su espíritu.
Actualmente el boca a boca entre las personas que la ven sigue haciendo efecto. Quienes la vieron la recomiendan como consecuencia de una inevitable reflexión… porque hay historias que hacen pensar y llevan a lugares muy íntimos. Ésta, es una de ellas.
Repasé muchas imágenes con momentos diversos. Pasaron con flashes que no logré retener, no porque fueran muchos los grandes favores que realicé, sino porque consideré que cada uno de esos recuerdos no cabía en el concepto requerido.
Trevor (Haley Joel Osment), un niño de séptimo grado residente en Estados Unidos, pensó como tarea de colegio un proyecto para cambiar su mundo. La propuesta parecía sencilla. La idea lo era; la práctica no tanto. “Hay que ayudar a una persona y pedirle que retribuya ese favor a otros tres con igual compromiso e intensidad”, contó a su maestro.
Más allá de la anécdota del guion cinematográfico, la película abrió puertas fuera de la pantalla. Lo hizo cuando inspiró la creación de páginas web de ayuda o programas televisivos que se apoyaron en su espíritu.
Actualmente el boca a boca entre las personas que la ven sigue haciendo efecto. Quienes la vieron la recomiendan como consecuencia de una inevitable reflexión… porque hay historias que hacen pensar y llevan a lugares muy íntimos. Ésta, es una de ellas.
Innovación en cultura
La empresa española Transit difundió este video en el que reflexiona sobre la realidad del sector cultural en Iberoamérica. En el mismo se ponen en evidencia conceptos que son importantes repasar y revisar en profundidad, ajustándolos al contexto local.
¿Nostalgia de qué?
Si hay un tema que da para gastar mucha tinta o espacio en la web es el de la nostalgia en Uruguay. Esta fiesta, que por definición traduce la idiosincrasia de un país según han constatado muchos locales y extranjeros, es esencialmente muy divertida.
Durante un mes se precalientan los motores para salir y en un día (o noche para ajustar mejor los términos) se gastan todas las energías y vacían las billeteras. Pero en el ánimo de las personas, aunque parezca extraño, la nostalgia pone alegría.
Lo que suele enturbiar la fiesta es el temporal de Santa Rosa, que tradicionalmente cada 24 de agosto llega con vientos, lluvia y bajas temperaturas, recordando que el invierno aún no pasó.
Por eso, mientras que muchos deciden salir a dejarlo todo, otros se arropan bajo techo y se contentan con alguna selección añeja de temas que recuerdan otras épocas…algunas incluso ni vividas, heredadas. Pero por un día, o noche, todo vale.
Orquesta con desafíos
El Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Uruguay es un proyecto que se ejecuta desde hace 15 años. Siguiendo los pasos del sistema aplicado por primera vez en Venezuela, el grupo uruguayo crece y se fortalece cada día.
Conocer las historias que hay detrás de cada instrumentista de la orquesta es reconstruir la grandeza del proyecto. Desde el director, pasando por los docentes y los alumnos más pequeños. En ocasión de un concierto ofrecido por los cuerdistas de la orquesta pude constar la delicadeza de su trabajo, cuyo entusiasmo y esfuerzo se evidencia en el escenario.
En instancias como éstas el público se coloca en un auditorio en el que no hay límites ni preconceptos. Allí se abre la puerta al acceso de la música clásica a niños, jóvenes y adultos. Eso es lo que importa. En este ámbito el talento cuenta, pero más el trabajo incansable por perfeccionarse. Es un modelo aplicable a diversas escalas y sectores que merece seguimiento, apoyo y atención.
Conocer las historias que hay detrás de cada instrumentista de la orquesta es reconstruir la grandeza del proyecto. Desde el director, pasando por los docentes y los alumnos más pequeños. En ocasión de un concierto ofrecido por los cuerdistas de la orquesta pude constar la delicadeza de su trabajo, cuyo entusiasmo y esfuerzo se evidencia en el escenario.
En instancias como éstas el público se coloca en un auditorio en el que no hay límites ni preconceptos. Allí se abre la puerta al acceso de la música clásica a niños, jóvenes y adultos. Eso es lo que importa. En este ámbito el talento cuenta, pero más el trabajo incansable por perfeccionarse. Es un modelo aplicable a diversas escalas y sectores que merece seguimiento, apoyo y atención.
Acceso a información
La Intendencia de Montevideo puso en marcha en agosto un plan de fortalecimiento para las artes. Un proyecto que sigue la línea trazada por otros países, sin inventar nada nuevo, ni posicionar una manera personal y diferencial de fomentar distintas actividades culturales a través del arte.
En un acto institucional realizado en el Palacio Municipal se anunciaron las características del proyecto. Allí, distintos actores involucrados al mundo cultural capitalino estaban presentes con sus delegados más visibles. Músicos, artistas plásticos, actores, bailarines, editores y escritores. Cada uno a su turno alabó y reconoció la iniciativa. Algunos reclamaron mayor participación, pero así y todo, la mayoría se mostró satisfecho con la resolución.
El plan es bueno. Según lo anunciado se pretende generar fuentes de empleo para el sector cultural, una variada oferta de espectáculos y descentralización en las propuestas. La mosca se cae en la sopa cuando otros menos involucrados con las instituciones referentes allí presentes desean informarse con un poco más de detalle acerca del proyecto.
Durante la presentación en sociedad se anunció que en “unos días” se publicarían todos los pormenores del plan. Quienes serían los beneficiarios, cuáles las actividades a realizar, datos desglosados del presupuesto adjudicado al fortalecimiento de las artes. Dos semanas transcurrieron y aún no se encuentra (al menos no a simple vista ni a través del buscador principal de la página de la Intendencia de Montevideo) ese material.
La cultura, un sector que en tiempos de bonanza está en boga en Uruguay, tiene tantas aristas para analizarla como actores involucrados en ella. Por eso el acceso transparente y sencillo a la información es imprescindible para cumplir con el propósito de democratización y accesibilidad a todos los públicos.
Los actores emergentes o los pequeños referentes locales que no estén a dentro del sistema ¿Cómo se suman al fortalecimiento de las artes sino es a través de la información? ¿Cómo toman partido en estos procesos? ¿Cómo se benefician?
En un acto institucional realizado en el Palacio Municipal se anunciaron las características del proyecto. Allí, distintos actores involucrados al mundo cultural capitalino estaban presentes con sus delegados más visibles. Músicos, artistas plásticos, actores, bailarines, editores y escritores. Cada uno a su turno alabó y reconoció la iniciativa. Algunos reclamaron mayor participación, pero así y todo, la mayoría se mostró satisfecho con la resolución.
El plan es bueno. Según lo anunciado se pretende generar fuentes de empleo para el sector cultural, una variada oferta de espectáculos y descentralización en las propuestas. La mosca se cae en la sopa cuando otros menos involucrados con las instituciones referentes allí presentes desean informarse con un poco más de detalle acerca del proyecto.
Durante la presentación en sociedad se anunció que en “unos días” se publicarían todos los pormenores del plan. Quienes serían los beneficiarios, cuáles las actividades a realizar, datos desglosados del presupuesto adjudicado al fortalecimiento de las artes. Dos semanas transcurrieron y aún no se encuentra (al menos no a simple vista ni a través del buscador principal de la página de la Intendencia de Montevideo) ese material.
La cultura, un sector que en tiempos de bonanza está en boga en Uruguay, tiene tantas aristas para analizarla como actores involucrados en ella. Por eso el acceso transparente y sencillo a la información es imprescindible para cumplir con el propósito de democratización y accesibilidad a todos los públicos.
Los actores emergentes o los pequeños referentes locales que no estén a dentro del sistema ¿Cómo se suman al fortalecimiento de las artes sino es a través de la información? ¿Cómo toman partido en estos procesos? ¿Cómo se benefician?
La noticia en la red:
-IM destinará $ 27 millones a propuestas artísticas de este año
-Una política cultural para la convivencia
-Se presentó Plan de Fortalecimiento de las Artes
-Million dolar baby
Pequeña melodía
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| Imagen de Te debo una canción http://youtu.be/dVTjdcnEFX4 |
Post en un Tweet: El mundo es raro. Más raro lo que no se sabe; lo que no se entiende. Hay que ser valiente para caminar sin respuestas, porque es como andar a ciegas.
Reinventar El Bosco
Si El Jardín de las Delicias (1500-1505) hubiese sido pintada cinco siglos después podría perfectamente ser un trabajo surrealista. Esta obra de El Bosco, expuesto en el Museo del Prado en Madrid, incluye tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos.
Todas estas maravillosas y deliciosas imágenes se disfrutan actualmente muy de cerca en el cortometraje animado de Juan Ibañez (Sevilla, 1955). Este mes el diario El País de España publicó una entrevista en la que el creador asegura que la edad física no guarda relación con la vitalidad intelectual y emocional. Y esta vitalidad es la que se refleja en su obra en la que reinventa un clásico.
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| Fragmento de una de las escenas. |
Como en el enredado universo de El Bosco, el sevillano invade el espacio virtual con anécdotas fragmentadas del famoso cuadro. Pero la historia no acaba allí. Otra reinterpretación del “delicioso jardín” lo presentó en 2011 la coreógrafa y bailarina Blanca Li. Esta artista, marcada por su perfil de performances urbanas, desarrolló un montaje del paraíso terrenal de El Bosco, donde los bailarines pusieron en escena las obsesiones y locuras de la famosa obra.
Como en el cuadro, tanto en el espacio virtual como el escénico, “son evidentes las representaciones de la lujuria junto a otras de significado más enigmático”. El original, y sus réplicas en distintos espacios, logran encarnar las emociones del artista que ya en el siglo XVI dejó plasmado en tres lienzos una realidad tan actual como el presente: la fugacidad de la belleza. Porque es en El Jardín de las delicias donde a través de la fugaz belleza de las flores se transmite un mensaje de fragilidad cargado del carácter efímero de la felicidad y del goce del placer.
Hambre creativa
Todo aprendizaje lleva su tiempo. Hablar tiene el suyo. Lo mismo caminar, leer, escribir, andar en bicicleta. Resulta que en períodos en los que todo es urgente y lleva implícita la exigencia de un resultado inmediato, eso precisamente, se olvida. Es fácil perder de vista que por más claro que se pueda tener un objetivo, alcanzarlo lleva tiempo.
Hace un par de meses estaba en otro espacio y lugar. Hoy, luego de un largo viaje, mi espíritu que no se movió conmigo en un avión empezó a encajarse en su cuerpo. Fue así que inicié un proceso de redescubrimiento de mi mundo conocido. Miro mi ciudad con otros ojos, la huelo y la intuyo de otra manera. Trato de no dejarme caer en el pozo del tedio y el sinsentido de las cosas dadas. Descubro gente hermosa que palpita y vibra con lo que hace. Muchos de ellos alejados de los espacios masivos de difusión; en los entretelones de Montevideo donde hay mucha vida creativa.
En esta latitud existe una maravillosa cantidad de artistas germinando proyectos, desarrollándolos, perfeccionándose para llevarlos adelante de una manera más sostenible y eficiente. El de ellos, es un espíritu que entusiasma y motiva. Me declaro buscadora de su creatividad. Con hambre de encontrar espacios en los que encontrarlos para aprender. Y eso, como todo, lleva su tiempo.
Hace un par de meses estaba en otro espacio y lugar. Hoy, luego de un largo viaje, mi espíritu que no se movió conmigo en un avión empezó a encajarse en su cuerpo. Fue así que inicié un proceso de redescubrimiento de mi mundo conocido. Miro mi ciudad con otros ojos, la huelo y la intuyo de otra manera. Trato de no dejarme caer en el pozo del tedio y el sinsentido de las cosas dadas. Descubro gente hermosa que palpita y vibra con lo que hace. Muchos de ellos alejados de los espacios masivos de difusión; en los entretelones de Montevideo donde hay mucha vida creativa.
En esta latitud existe una maravillosa cantidad de artistas germinando proyectos, desarrollándolos, perfeccionándose para llevarlos adelante de una manera más sostenible y eficiente. El de ellos, es un espíritu que entusiasma y motiva. Me declaro buscadora de su creatividad. Con hambre de encontrar espacios en los que encontrarlos para aprender. Y eso, como todo, lleva su tiempo.
En escena
La movida en Uruguay en torno al ballet recibió una bomba de oxigeno hace dos años. El Sí que dio Julio Bocca a dirigir la Compañía Nacional de Danza del país fue la razón principal para ese logro, pero no el único.
Después de dos años de trabajo, el director artístico y la compañía siguen atrapando al público. Y si bien, el esfuerzo de algunos se nota más que el de otros sobre el escenario, el resultado conjunto es maravilloso.
El pasado mes de junio, con el lanzamiento de la III Gala del Ballet Nacional del Sodre, todo esto se confirmó otra vez con el espectáculo Tudor-Duato-Intahamoussu. Las tres piezas marcan una transición entre la danza clásica y la moderna con delicadeza. Son tres fragmentos de más de un siglo de historia, disfrutables en poco más de una hora de espectáculo.
La maestría de algunos bailarines sobre el escenario es admirable en la más clásica de las piezas, Tudor, el elegido para abrir la gala. El final, con música del compositor Jorge Drexler y coreografía de Martín Intahamoussu, aportó frescura, color y fusión de ritmos rioplatenses. Pero fue con la obra coreografiada por el ex director de la Compañía Nacional de Danza española, Nacho Duato, cuando la conmoción llegó a escena.
Después de dos años de trabajo, el director artístico y la compañía siguen atrapando al público. Y si bien, el esfuerzo de algunos se nota más que el de otros sobre el escenario, el resultado conjunto es maravilloso.
El pasado mes de junio, con el lanzamiento de la III Gala del Ballet Nacional del Sodre, todo esto se confirmó otra vez con el espectáculo Tudor-Duato-Intahamoussu. Las tres piezas marcan una transición entre la danza clásica y la moderna con delicadeza. Son tres fragmentos de más de un siglo de historia, disfrutables en poco más de una hora de espectáculo.
La maestría de algunos bailarines sobre el escenario es admirable en la más clásica de las piezas, Tudor, el elegido para abrir la gala. El final, con música del compositor Jorge Drexler y coreografía de Martín Intahamoussu, aportó frescura, color y fusión de ritmos rioplatenses. Pero fue con la obra coreografiada por el ex director de la Compañía Nacional de Danza española, Nacho Duato, cuando la conmoción llegó a escena.
La delicadeza de los movimientos, mezclados con imágenes sugerentes de los propios bailarines tiñó el espacio de un aura mágica, ofreciendo un espectáculo sencillo, despojado y penetrante.
Preguntas retóricas
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| Imagen de http://mispelusas.blogspot.com/ |
Post en un tweet: Sí, es verdad, la vida te pone a prueba
todo el tiempo… Pero ¿alguien sabe cuántos exámenes hay que dar para pasar a la
siguiente etapa?
Today's Levitation
Post en un tweet: Fascinada con Natsumi Hayashi, una joven fotógrafa japonesa que se capturó a sí misma levitando.Abierto al público
Hay una única semana en Uruguay en la que coinciden las más diversas denominaciones. En armonía con el calendario religioso, que pauta en ésta época del año la celebración de la Semana Santa, se festeja también la Vuelta Ciclista del Uruguay, la Semana de la Cerveza en Paysandú, la Criolla en el área metropolitana, y varias actividades más, repartidas por los restantes departamentos del país.
En estos siete días, que este 2012 van del 2 al 8 de abril, se produce también un importante movimiento de turistas, nacionales y extranjeros. Quizás uno de los últimos antes de que comience a rodar al cien por cien el engranaje del año en curso. No en vano el dicho popular dice que en Uruguay “el año arranca cuando el último ciclista cruza la meta”.
Son días de intenso movimiento. La gente va y viene distendida. Tiene tiempo libre, pasea. Puede dedicarse a decidir qué lugares querría visitar nuevamente o cuales conocer por primera vez. En ese contexto la iniciativa que se desarrolla desde la Intendencia de Montevideo marca un diferencial en la extensión de políticas para el acceso a la cultura. El plan es sencillo: Abierto al público.
En coincidencia con días festivos y como pocas veces en el año, la mayoría de museos, centros expositivos y parques públicos de la comuna permanecerán abiertos. ¿Qué día si no un feriado, o un fin de semana, pueden los interesados programar un paseo por estos espacios?
Por ello la promoción que se desarrolla desde la Dirección de Artes y Ciencias de la Intendencia capitalina es tan importante. Habilita la agenda para que se pueda comenzar a incluir en el tiempo libre la visita a estos centros. La oferta es amplia y alcanza para colmar las expectativas de todo tipo de públicos.
En estos siete días, que este 2012 van del 2 al 8 de abril, se produce también un importante movimiento de turistas, nacionales y extranjeros. Quizás uno de los últimos antes de que comience a rodar al cien por cien el engranaje del año en curso. No en vano el dicho popular dice que en Uruguay “el año arranca cuando el último ciclista cruza la meta”.
Son días de intenso movimiento. La gente va y viene distendida. Tiene tiempo libre, pasea. Puede dedicarse a decidir qué lugares querría visitar nuevamente o cuales conocer por primera vez. En ese contexto la iniciativa que se desarrolla desde la Intendencia de Montevideo marca un diferencial en la extensión de políticas para el acceso a la cultura. El plan es sencillo: Abierto al público.
En coincidencia con días festivos y como pocas veces en el año, la mayoría de museos, centros expositivos y parques públicos de la comuna permanecerán abiertos. ¿Qué día si no un feriado, o un fin de semana, pueden los interesados programar un paseo por estos espacios?
Por ello la promoción que se desarrolla desde la Dirección de Artes y Ciencias de la Intendencia capitalina es tan importante. Habilita la agenda para que se pueda comenzar a incluir en el tiempo libre la visita a estos centros. La oferta es amplia y alcanza para colmar las expectativas de todo tipo de públicos.
Hay para elegir
-Museo de Arte Precolombino e Indígena -25 de mayo 279
-Subte -Plaza Eduardo Fabini
-Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes -Millán 4015
-Museo de Historia del Arte -Ejido 1326
-Museo Cabildo de Montevideo -Juan Carlos Gómez 1362
-Museo y Parque Fernando García -Camino Carrasco esquina Santa Mónica
-Museo del Azulejo -Yí 1444
-Museo de las Migraciones -Bartolomé Mitre y Piedras
-Parque Lecocq -Luis Batlle Berres Km 19 y ½, Montevideo.
-Jardín Botánico -Avda. 19 de Abril 1181
-Zoológico de Villa Dolores -Rivera Avenida Gral. 3245.
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