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Filosofía procomún
-¿Trabajas en equipo?
-Si. Por supuesto.
Trabajar en equipo, esa pregunta casi ineludible en una entrevista laboral, suele ser siempre algo de lo que muchos nos jactamos. Sin embargo, del dicho al hecho, pasan muchos y abismales trechos. Muchas cosas serían diferentes si esto sucediera con recurrencia, no solo en el ámbito laboral, sino en toda la sociedad. Las buenas noticias son que las emergencias por las que transitamos nos están obligando a cambiar realmente los paradigmas de actuación. Por ello, fenómenos como el Procomún, crecen y expanden sus áreas de acción desde el ámbito económico y laboral, al cultural.
Un artículo en el diario El País de España, pone en manifiesto esta creciente fuerza que están tomando las acciones colaborativas e interdisciplinarias. Es importante que un medio masivo de comunicación analice el tema. No porque éste se fortalezca por esa acción, no lo necesita, el procomún posee sus propias fuerzas de expansión. Sin embargo sí es significativo para sumar conciencia a otros que aún no se han involucrado con el potencial de esta filosofía.
Durante 2010 y 2011, participé de un grupo de investigación académica autodenominados Cultulab. En este marco analizamos e investigamos una de las instituciones culturales claves en España para el desarrollo de acciones en el marco del procomún: Medialab-Prado. Posteriormente tuve ocasión de trabajar con un referente en la materia, Pedro Soler, responsable del área Plataformacero en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón, Asturias. En ambas instancias me nutrí de los conocimientos, acciones, metodologías de trabajo que me han enriquecido como profesional y como persona.
"Para que a alguien creativo se le ocurra algo ha tenido que leer un montón de cosas, participar en seminarios, visitar exposiciones... hay una atmósfera cultural que es el fundamento para que pueda generarse la creatividad. Además se necesita una infraestructura: bibliotecas, transportes, canales de acceso... Hay una dimensión en la creación que es procomunal: por eso es absurdo es que alguien al que se le ocurre algo le den la propiedad en exclusiva por ni se sabe cuántos años y que la pueda transmitir a sus hijos", sintetizó Antonio Lafuente, responsable del Laboratorio el Procomún en Medialab-Prado, en sus declaraciones a El País.
Es claro que cambiar paradigmas no es tarea sencilla. Sin embargo para lograrlo, hay que creer en ello. Hay que promulgarlo. Hay que ejercitarlo. ¿Te sumarías?
-Si. Por supuesto.
Trabajar en equipo, esa pregunta casi ineludible en una entrevista laboral, suele ser siempre algo de lo que muchos nos jactamos. Sin embargo, del dicho al hecho, pasan muchos y abismales trechos. Muchas cosas serían diferentes si esto sucediera con recurrencia, no solo en el ámbito laboral, sino en toda la sociedad. Las buenas noticias son que las emergencias por las que transitamos nos están obligando a cambiar realmente los paradigmas de actuación. Por ello, fenómenos como el Procomún, crecen y expanden sus áreas de acción desde el ámbito económico y laboral, al cultural.
Un artículo en el diario El País de España, pone en manifiesto esta creciente fuerza que están tomando las acciones colaborativas e interdisciplinarias. Es importante que un medio masivo de comunicación analice el tema. No porque éste se fortalezca por esa acción, no lo necesita, el procomún posee sus propias fuerzas de expansión. Sin embargo sí es significativo para sumar conciencia a otros que aún no se han involucrado con el potencial de esta filosofía.
Durante 2010 y 2011, participé de un grupo de investigación académica autodenominados Cultulab. En este marco analizamos e investigamos una de las instituciones culturales claves en España para el desarrollo de acciones en el marco del procomún: Medialab-Prado. Posteriormente tuve ocasión de trabajar con un referente en la materia, Pedro Soler, responsable del área Plataformacero en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón, Asturias. En ambas instancias me nutrí de los conocimientos, acciones, metodologías de trabajo que me han enriquecido como profesional y como persona.
"Para que a alguien creativo se le ocurra algo ha tenido que leer un montón de cosas, participar en seminarios, visitar exposiciones... hay una atmósfera cultural que es el fundamento para que pueda generarse la creatividad. Además se necesita una infraestructura: bibliotecas, transportes, canales de acceso... Hay una dimensión en la creación que es procomunal: por eso es absurdo es que alguien al que se le ocurre algo le den la propiedad en exclusiva por ni se sabe cuántos años y que la pueda transmitir a sus hijos", sintetizó Antonio Lafuente, responsable del Laboratorio el Procomún en Medialab-Prado, en sus declaraciones a El País.
Es claro que cambiar paradigmas no es tarea sencilla. Sin embargo para lograrlo, hay que creer en ello. Hay que promulgarlo. Hay que ejercitarlo. ¿Te sumarías?
Chico Ferry, el buscavidas
Chico Ferry, el mediometraje documental del director y docente uruguayo Federico Beltramelli, fue premiado en la quinta edición del Festival AtlántiDoc 2011.
Chico Ferry es un documental que narra con intimidad la historia de Juan Carlos Ferreira, un hombre que a sus 74 años encaja perfectamente con los denominados “buscavidas”. Teniendo ya edad para jubilarse, Chico Ferry, no para. Sigue activo trabajando durante las mañanas como cuidacoches en una funeraria, y a la noche como líder de una banda de música tropical.
El mediometraje aún no ha sido programado para otras salas, sin embargo ya se menciona como uno de los mejores y más esperados para el año entrante en Uruguay. Una manera de conocer e imaginarse un poco más la historia es escuchar esta reseña que realizó el periodista Nicolás Batalla en radio El Espectador. Para ir haciendo boca, alcanza.
Chico Ferry es un documental que narra con intimidad la historia de Juan Carlos Ferreira, un hombre que a sus 74 años encaja perfectamente con los denominados “buscavidas”. Teniendo ya edad para jubilarse, Chico Ferry, no para. Sigue activo trabajando durante las mañanas como cuidacoches en una funeraria, y a la noche como líder de una banda de música tropical.
El mediometraje aún no ha sido programado para otras salas, sin embargo ya se menciona como uno de los mejores y más esperados para el año entrante en Uruguay. Una manera de conocer e imaginarse un poco más la historia es escuchar esta reseña que realizó el periodista Nicolás Batalla en radio El Espectador. Para ir haciendo boca, alcanza.
La voz de Cabo Verde
Cesaria Evora, Cise, la Reina de la Morna, la diva de los pies descalzos, la gran embajadora de la música de Cabo Verde, falleció este sábado 17 de diciembre. Tenía 70 años y una valija cargada de experiencias. Soñadora, inquieta, rebelde. Una artista que confesó que su canto comenzó como una oración para ahuyentar a la tristeza. Luego de compartir su suave voz entre bares y copas, entonó sus cantos en otras esferas. Poco a poco creció y alcanzó ser reina en los mejores teatros y auditorios del mundo. Nació y creció en la pobreza, salió de ella, y sin embargo nunca dejó de ser auténtica.
Lo público y privado
"Es muy importante que haya políticas culturales públicas que jueguen a fondo la carta de la creación, porque se abren puertas y se mantiene viva una sensibilidad muy difícil de tener sólo con el sector privado", dijo el director del CCCB, Josep Ramoneda en entrevista con El País de España a pocos días de dejar su cargo ante la prestigiosa institución catalana. Su opinión surge en el marco de importantes movimientos en las decisiones políticas para el sector de la cultura en su país.
En las últimas dos décadas el sector público ha tenido un rol importante en el crecimiento y desarrollo de la cultura. Sin embargo actualmente se gestan (y en algunos casos ya se desarrollan) acciones culturales enriquecidas por la acción colaborativa desde la sociedad civil.
Necesariamente estos nuevos caminos se afianzan lentamente. Sin embargo, para que la cultura y sus manifestaciones no dependan exclusivamente de los fondos públicos debe existir también desde el poder político, acciones que contemplen la sostenibilidad cultural. Las ayudas y subvenciones son fundamentales, no suficientes para garantizarlo.
Es en ese hueco donde cobran (o deberían cobrar) protagonismo las acciones de los gestores culturales. Agentes que operan como mediadores entre los ciudadanos que gozan y disfrutan de las manifestaciones culturales y los creadores y artistas por un lado, y gobernantes y mecenas (o empresarios) por el otro. Entre la ciudadanía, el arte, el poder político y el económico.
En esos terrenos se mueven; y si bien es real que las políticas públicas deben jugar cartas fuertes en las acciones culturales de las naciones, también lo es que la creatividad no puede estar ligada exclusivamente a ello. Por esto la búsqueda de armonía y equilibrio entre sector público y privado es sustancial.
Más sobre recortes en Cultura en Tendiendo a Cero
CiRCus RaDio SHow
Post en un Tweet: Imperdible Circus RaDio SHow, un programa que trasciende fronteras y que se emite en vivo desde Alemania cada mes en http://www.multicult.fm/
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